Корейский художник Ким Чон-хун рисует портреты, используя только чёрные точки разного размера, без линий.

Корейский художник Ким Чон-хун разработал уникальную технику портретной живописи, основанную на пуантилизме — методе, восходящем к экспериментам французского живописца Жоржа Сёра в конце XIX века. Однако если Сёра интересовали цветовые контрасты и оптическое смешение, то Ким Чон-хун сосредоточился на монохромной гамме, создавая объём и светотень исключительно через варьирование размера чёрных точек на белом фоне. Каждый портрет размером 80×100 см требует до полугода кропотливой ручной работы, при этом художник использует микроскопические точки диаметром от 0,5 до 3 миллиметров. Техника Ким Чон-хуна демонстрирует принцип зрительного восприятия, известный ещё со времён развития растровой печати: мозг человека способен интегрировать отдельные элементы в целостное изображение, если плотность и размер этих элементов правильно подобраны. Это явление легло в основу цифровой типографии и полиграфии ХХ века. Портреты художника воспроизводят мельчайшие нюансы мимики и текстуры кожи, хотя физически на холсте присутствуют только точки и пустота. Такой контраст между материальной простотой средств и визуальной сложностью результата делает его работы интересным объектом изучения как для искусствоведов, так и для специалистов по восприятию изображений. В природе аналогичный принцип реализуется в структуре глаза насекомых, каждый фасет которого обрабатывает отдельный пиксель мира.